Acontece no dia 8 de maio, a partir das 20h, a segunda edição do Surpraise no Ateliê397.

Diversos trabalhos doados por artistas-parceiros, que aceitaram o convite para colaborar com a manutenção do Ateliê397, serão dispostos na sala expositiva sem nenhuma identificação de autoria. Fotografias, gravuras, colagens e objetos estarão a venda através de um leilão de parede com lances que se iniciam em 200 reais. Os nomes dos artistas e fichas técnicas de cada obra são revelados somente após o fim do leilão. O público escolherá o que comprar sem saber nenhum dado a respeito das peças, a autoria só será revelada no momento posterior à compra.

Os trabalhos dispostos no espaço são identificados por numeração e lista de lances. Durante cerca de três horas os participantes serão estimulados pela performer Glamour Garcia a cobrir suas ofertas e especular sobre a autoria das obras. Às onze horas da noite, os artistas são revelados obra a obra e os donos dos maiores lances levam o trabalho pra casa! Por fim, a dinâmica abre a noite para uma festa com curiosos imprevistos.

Surpraise, que não coincidentemente acontece às vésperas da Feira SP-Arte, reúne obras de autores reconhecidos, jovens artistas e nomes em destaque na arte contemporânea brasileira. Inicialmente com preços iguais e anônimos, cada trabalho convida ao desenvolvimento do olhar, ao exercício crítico da escolha, finalizando na surpresa de ver o resultado de suas apostas! É uma oportunidade de começar ou adicionar novos trabalhos à sua coleção por preços simbólicos.

Artistas participantes da segunda edição do Surpraise:

Amanda Melo
Bárbara Hoffmann
Brígida Baltar
Bruno Baptistelli
Bruno Mendonça
Carla Chaim
Celia Saito
Chico Santos
Cildo Meireles
Claudio Trindade
Coletivo Repartição Pública
Daniel Lie
Daniel Rubim
Daniela Antonelli
Denise Alves-Rodrigues
Diego Castro
Edwin Sanchez
Estela Miazzi
Fabio Flaks
Felipe Meres
Flavia Bertinato
Gabriela Brioschi
Gabriela Vanzetta
Grácia Casaretto
Guga Szabzon
Gustavo Prafrente
Henrique Oliveira
Jaime Lauriano
Janaina Wagner
Jimson Vilela
Joanna Barros
Júlia Armentano
Júlia da Rocha
Kika Nicolela
Laura Wrona
Laurem Crosetti
Leandro Costa
Leo Ayres
Leo Resende Ferreira
Leonardo Akio
Marcelo Amorim
Márcia Beatriz
Mariana Serri
Marta Jourdan
Mônica Rubinho
Nei Franclin
Nino Cais
Patrícia Araújo
Pedro Varela
Rodrigo Andrade
Rodrigo Torres
Sidney Philocreon
Simone Cupello
Susana Guardado
Thiago Honório
Tiago Gomes
Viviane Tabach
Wagner Malta Tavares
Yara Dewachter

Entenda melhor como funciona o Surpraise:

Data: 8 de maio de 2012

As batedeiras serão apresentadas no Salão Internacional do Móvel de Milão e na SP-Arte de 2012.

Salão Internacional do Móvel de Milão – de 17 à 22 de abril no BRAZIL S/A, Palazzo Giureconsult.

SP-Arte – de 10 à 13 de maio, Pavilhão Ciccillo Matarazzo 2222, Parque do Ibirapuera, Portão 3

Para saber mais:
http://blog.arkpad.com.br/?p=3057
http://www.livingdesign.net.br/tags/pedro-varela

Este año participaré de la feria Zona Maco (Mexico) con la galería Enrique Guerrero. La galería estará en el Booth D216.
Galeria Enrique Guerrero.

Zona Maco 2012
De 18 hasta 22 de Abril
Centro Banamex
http://zonamaco.com/

Tropical, acrylic on canvas. 200 x 200 cm. 2012

Chica chica boom chic, acrylic on canvas, 200 x 200 cm. 2012

Untitled, acrylic on canvas, 200 x 200 cm. 2012



Nova exposição leva mensagem de otimismo aos pacientes e clientes do Complexo Hospitalar Edmundo Vasconcelos

São Paulo, 21 de fevereiro de 2012 – A instalação “Paisagem Flutuante”, do artista plástico Pedro Varela com curadoria de Rejane Cintrão, é a próxima atração do Espaço Cultural do Complexo Hospitalar Edmundo Vasconcelos. A iniciativa, que está em sua sexta edição, faz parte do programa Bem Viver que visa promover a qualidade de vida por meio de ações sociais, culturais e educativas. O espaço é aberto ao público diariamente e a nova exposição pode ser visitada a partir do dia 1º de março.

O artista trabalhou vinil adesivo em diferentes tons para cobrir os vidros e o piso do local. “A obra utiliza adesivos transparentes nos vidros e cores sólidas no chão. Conforme o sol bate nas vidraças, as formas vão se modificando e se desmanchando em um mar de cores”, afirma Varela. Acostumado a criar instalações em espaços inusitados o artista pretende levar mensagem de otimismo para o ambiente hospitalar. “As minhas exposições são lúdicas, um convite para a interação”.

Além dos adesivos, recortados e colados manualmente pelo próprio artista, esculturas em MDF e papel transportam o espectador para um ambiente urbano transformado. “É uma cidade que foge ao convencional, com construções que remetem a diferentes arquiteturas, lugares e épocas organizadas de uma maneira divertida.”

Para a curadora Rejane Cintrão, o vinil adesivo, principal material utilizado nas obras feitas no Espaço Cultural do hospital, é um desafio extra. “Normalmente, os artistas trabalham uma matriz no computador e imprimem os desenhos no adesivo. A diferença deste artista é que recorta e cola o vinil manualmente, criando instalações únicas”, afirma. Rejane ainda destaca a importância da ação desenvolvida pelo Complexo Hospitalar. “O projeto possibilita que as pessoas conheçam artistas em ascensão já que os mesmos nomes que expõe no CHEV estão em grandes museus brasileiros. No caso de Varela, a instalação feita para o hospital acontece em paralelo a mostra Tropical no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro.”

Sobre o artista – Formado em gravura pela Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ) em 2005 já expôs em galerias do Brasil e de outros países. Em 2010 fez parte da exposição coletiva “Gigante pela Própria Natureza” no Instituto Valenciano de Arte Moderna (IVAM), na Espanha. Estará em cartaz este ano no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro

Sobre o Espaço Cultural – Criado em julho de 2010 o Espaço Cultural do Complexo HospitalarEdmundo Vasconcelos promove ações culturais abertas ao público em geral. Foi criado com o objetivo de levar arte aos clientes, comunidade e funcionários do Complexo Hospitalar Edmundo Vasconcelos. As exposições têm visitação diária e gratuita.

Localizado ao lado do Parque do Ibirapuera, em São Paulo, o Complexo Hospitalar EdmundoVasconcelos atua em mais de 50 especialidades e conta com cerca de 780 médicos. Realiza aproximadamente 12 mil procedimentos cirúrgicos, 13 mil internações, 205 mil consultas ambulatoriais, 140 mil atendimentos de Pronto-Socorro e 1,3 milhão de exames. Dentre os selos e certificações obtidos pela instituição, destaca-se a Acreditação Hospitalar Nível 3 – Excelência em Gestão, concedida pela Organização Nacional de Acreditação (ONA) e o Prêmio 100 Melhores Empresas para Trabalhar Brasil 2011.

Serviço

“Paisagem Flutuante”, de Pedro Varela e curadoria de Rejane Cintrão

A partir de 1º de março de 2012, diariamente

Espaço Cultural do Complexo Hospitalar Edmundo Vasconcelos

Rua Borges Lagoa, 1450, Vila Clementino, São Paulo

Informações: 5080-4000 ou www.hpev.com.br

Entrada livre e gratuita

Site: www.hpev.com.br

Facebook: www.facebook.com/ComplexoHospitalarEV

Twitter: www.twitter.com/Hospital_EV

YouTube: www.youtube.com/user/HospitalEV

Cartografia de um mundo imaginário

Desde 2011, Pedro Varela vem explorando uma nova fase em sua produção, que é definitivamente o que se apresenta nesta exposição. São pinturas em acrílica cujo mote advém do conceito de natureza-morta, que discutirei mais à frente. O curioso é colocar esse “novo” em questão. O trabalho de Varela constitui-se em uma coerência que cada vez mais seacentua. Mesmo sendo pinturas, a instância do desenho e de sua delicadeza mais sutil – características de fases de outrora – estão presentes. É uma pintura que se alimenta do desenho, e vice-versa. O pincel em determinados momentos vira uma ponta-seca, tal a precisão e a suavidade com que essas ornamentações são criadas. Varela abdica do caráter projetual que o desenho poderia ter, para incluí-lo, experimentá-lo e condensá-lo à pintura. Uma suposta autonomia que eles – pintura e desenho – poderiam ter é desmascarada por essa confluência que a obra de Varela emprega. Por outro lado, a aquosidade do acrílico empregada pelo artista reordena aquilo que poderíamos chamar de erro, isto é, o transbordamento da tinta não é algo fortuito; pelo contrário, as marcas, texturas e manchas tecem uma ambientação que reforça a ideia de essa natureza estar flutuando. Esse dado etéreo, construindo um jogo de sombras e volumes que denota essa suspensão da matéria, e o fato de Varela retirar os objetos de sua banalidade e seu prosaísmo encontram ressonâncias nas influências assumidas do artista: Archimboldo, Eckhout e Guignard. Este último, ainda mais, por conta do desempenhoproblematizador do seu trabalho na concepção da chamada pintura de paisagem, e em especial por seu gosto pelo caprichoso e pelo decorativo.

A natureza-morta é algo que se confunde com a própria história da arte, e com a ideia de moderno, se nos detivermos ao exemplo de Cézanne. Contudo, na obra de Varela, o “modelo tradicional” de natureza-morta é substituído por uma vegetação que habita uma zona fronteiriça entre fantasia e realidade. Perguntamo-nos se essas plantas existem.Provavelmente não, mas existe uma chance de não existirem. Elas poderiam existir, talvez, a léguas e léguas no fundo do mar, e portanto nunca teríamos certeza da existência delas. Varela nos apresenta, pouco a pouco, a cartografia de um mundo imaginário, como se em algum momento e de alguma forma ele pudesse existir, acabando por se conectarcom as “fabulações produzidas pelo mundo real”, tais como a literatura (fantástica, passando por Júlio Verne) ou o cinema (os filmes de ficção científica ou os chamados “filmes de aventura”). Essa contradição – da aparição da forma – é explorada pela própria dificuldade histórica em se encontrar o pigmento azul.

Suas naturezas-mortas variam entre um estereótipo (psicodélico) da tropicalidade e o kitsch. A chamada pintura de paisagem, assim como o desenvolvimento da natureza-morta e do retrato na história da arte brasileira entre os séculos XVII e XIX, possui um caráter de construção de uma identidade e de um lugar que não necessariamente correspondiam à realidade, mas que criaram e sustentaram por muito tempo uma série de mitos e alegorias sobre o que deveria ser o Brasil. Como acentua Barbara Berlowicz sobre a obra de Eckhout: “O escravo negro com sua espada majestosa, a arma preciosa do mestiço e, sobretudo, a mulher canibal Tapuia segurando restos de um corpo humano estão em tão perfeita consonância com a visão e o esquema preconcebidos do mundo não europeu, que se mostrariam falsos se submetidos a um exame acurado.”1 É um exemplo de o quanto o estereótipo a respeito da nossa (suposta) identidade é documentado/sustentado há muito tempo. Uma identidade que se confunde com a ideia de tropicalidade, que, por sua vez, varia da sua aparição entre o mito da malandragem e do gingado aos tecidos kitsch de mesa de bar e cortina. E é nesse último exemplo, aliando-se a um dado jocoso, de uma fina perversidade, de contrapor ao desejo do que se espera a respeito de uma natureza-morta, que a obra de Pedro Varela também se coloca.

Felipe Scovino, 31 de Janeiro de 2012

Página do evento no facebook
https://www.facebook.com/events/162120373899928/

Tropical (projeto foyer)

Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro
Abertura dia 11 de Fevereiro das 16 às 19h.
Até 15 de Abril de 2012

Untitled, acrylic on board/ Sem título, acrílica sobre tela, 100 x 150 cm. 2012

Hello everybody,

I’ll show some new works with a Gentil Carioca Gallery at VIP Art Fair 2.0, the online art fair. The fair will be online between February 3-8 at http://www.vipartfair.com

Olá todos,
Vou mostrar alguns trabalhos novos com A Gentil Carioca Galeria na Vip Art Fair 2.0, a feira de arte online. A feira estará online entre 3 e 8 de Fevereiro no http://www.vipartfair.com

For more info/para mais informações
http://www.vipartfair.com

Vista da instalação no ateliê 397. Vinil e acrílica sobre parede e piso.
Installation view at Ateliê 397. Self adhesive vinyl on wall and floor.

Vista da instalação no ateliê 397. Vinil e acrílica sobre parede e piso.
Installation view at Ateliê 397. Self adhesive vinyl on wall and floor.

Vista da instalação no ateliê 397. Vinil e acrílica sobre parede e piso.
Installation view at Ateliê 397. Self adhesive vinyl on wall and floor.

Vista da instalação no ateliê 397. Vinil e acrílica sobre parede e piso.
Installation view at Ateliê 397. Self adhesive vinyl on wall and floor.

Vista da instalação no ateliê 397. Vinil e acrílica sobre parede e piso.
Installation view at Ateliê 397. Self adhesive vinyl on wall and floor.